Малышка из «Поездки в Печению» наконец дала согласие на использование её образа в дизайне визиток. Но уговорить её было непросто - их королевские обычаи не такие, как у нас. Они не публикуют своих фотографий, не ведут блоги, и их не увидишь по телевизору.

Но маленькая Женя теперь грустит - я рисую медленно, а она уже требует визитки с каждой из своих новых игрушек...

Лисёна пишет письмо. Эта сцена родилась уже на финишной прямой, когда монтаж был почти завершён. По характеру Лисёна - натура эмоциональная и всегда склонна приукрашивать. Только подруга за порог - она уже прыгает за стол строчить грустное письмо о невыносимой разлуке. Любит она своих друзей, тут ничего не поделаешь.

Пришлось даже расширять мультфильм - к счастью, After Effects позволяет легко это сделать. По сути, здесь всего два статических кадра: Лисёна задумчивая и пишущая. А вот хвост и перо живут своей жизнью.

Для оживления пера я применил функцию захвата движения: просто водил пером по графическому планшету, а программа сама запоминала траекторию. Дрожание, паузы, резкие штрихи - всё это настоящая моторика моей руки, привязанная к рисунку пера.

Я долго не знал, что написать. Сцена задумывалась как подложка для титров, но одно моё имя - пусто, а других имён у меня не было. Выводить же список программ - скучно и несерьёзно... Потом пришла маленькая Женя, она смотрела весь мультик и сцену с лисицей - смеялась и радовалась, и шутила, и ей понравилось. И по своему обыкновению, она начала вспоминать: что происходило у друзей на самом деле, но осталось за кадром. Тут я узнал такие факты, о которых даже и не догадывался - она-то и не подозревала, что я всё записываю! Так и появился текст, который можно видеть в финале - оставалось только придать ему литературности.

Да, и не спрашивайте, чем Лисёна держит перо - я не знаю. Пусть это останется её маленьким секретом.

Смотреть

Лисёново письмо (Поездка в Печению)

0:20

Эта сцена с цветами и бабочкой - одна из моих любимых. К сожалению, в динамике незаметны ни блёстки на цветах, ни пыльца, срывающаяся с крыльев. Но все эти детали прорабатывались с любовью - именно они придают картинке ту самую неуловимую душевность.

Богатство мультипликатора не в том, чтобы выплеснуть всё и сразу. Истинное богатство в том, как много нового увидит зритель, пересматривая работу вдумчиво. Эту же мысль я однажды сказал знакомому композитору:

Когда ты цепляешься за удачный мотив - значит, это лучшее, что у тебя есть. А когда можешь показать хорошее и следом выдать ещё лучшее - тогда ты по-настоящему богат. Ты не боишься отпустить удачную находку, потому что знаешь: дальше будет ещё интереснее.

Это было сказано о развитии мотивов, но применимо везде: и в музыке, и в анимации, и в жизни. Не разбивать лагерь на высоте, которую с трудом покорил, а лишь перевести дух - и устремляться дальше, к вершине. Кажется, именно эта вечная жажда высоты - и есть настоящее богатство: и человека, и произведения.

Чтобы создать эту глубину в кадре, мне пришлось снова превратиться в программиста. В After Effects есть язык выражений, и я доверил ему рутину: задавал скорость объектов, а код сам рассчитывал их положение в каждую секунду. Деревья, цветы, трава - всё разложено по слоям и движется в своём ритме. Так рождается параллакс - иллюзия объёма и жизни в плоском 2D-мире. На видео заметно, как дерево «пролетает» быстрее, чем цветы на фоне.

Кстати, о скрытых деталях. Интересно, кто-нибудь заметил солнечные лучи, пробивающиеся сквозь листву во время движения? Ещё одна мелочь, почти невидимая глазу, но именно из таких мелочей и соткано настроение.

Смотреть

Цветы и бабочка (Поездка в Печению)

0:18

Все спецэффекты для «Печении» рисовались вручную, кадр за кадром. Я намеренно отказался от системы частиц: компьютерная генерация даёт слишком плавную, «стерильную» картинку. А мне нужна была жизнь. Хотелось имитировать дрожание старой анимации, где чувствуется рука художника.

Это была, пожалуй, самая приятная часть работы - спецэффекты ненавязчиво оживляют кадр, не требуя мучительных расчётов и сложной прорисовки. Хотя и без хитростей не обошлось: здесь нарисован всего один лепесток (угадайте, какой? ), а вихрь создаётся простым клонированием со сдвигом во времени.

Моя любимая деталь - блики, вспыхивающие, когда лепестки касаются края экрана. Они хотя бы видны. Чего не скажешь о блёстках в финале: эффект плёночного шума, который я наложил для атмосферы, просто «съел» эти мелочи. Казалось бы, урок усвоен: ретро-стилизация несовместима с тонкими деталями. Но вдруг именно эти скрытые мелочи и создают то самое ощущение жизни в кадре? Мне очень хочется верить, что ни один штрих не пропадает зря.

Смотреть

Анимация лепестков (Поездка в Печению)

0:07

С виду - просто поезд, но для меня это сложнейший механизм во всём мультфильме. Ткань на первом вагоне оказалась самой капризной деталью: в кадре она едва колышется, но заставить её жить, а не дёргаться, стоило огромных усилий. Задача была в том, чтобы подчинить хаос ритму: раз в заданный такт все поршни, колёса и складки должны вернуться в исходную точку, идеально замкнув круг. Пока я не поймал этот общий пульс, всё двигалось вразнобой, как сломанная игрушка.

С цветом тоже пришлось повоевать: поезд меняет палитру трижды. Получается, анимация жила в четырёх вариантах, которые нужно было сплести воедино. На стыках возникали «швы», и их приходилось лечить вручную, кадр за кадром подгоняя один слой к другому.

Сейчас вспоминаю этот путь... 90% работы здесь укрыто от беглого взгляда. Кто, например, заметил, как в самом финале, при полной остановке, ткань на вагоне делает последнее, едва уловимое движение по инерции? Это потребовало отдельной анимации, хотя на общем плане почти не читается. Но я знаю, что она там есть. И, наверное, в этом и смысл: делать честно даже то, что никто никогда не увидит.

Смотреть

Анимация поезда (Поездка в Печению)

0:22